Autour d’un point, 1911-30.
Cette toile monumentale présente un tournoiement à la fois centrifuge et centripète de cercles entrelacés, vibrant de couleurs lumineuses. L’oeuvre est complexe, car elle reflète simultanément les préoccupations formelles et symboliques de Kupka. L’artiste y exploite toutes les nuances du prisme chromatique en articulant savamment les contrastes et les harmonies colorés. De même, à l’instar des recherches entreprises par les futuristes sur le mouvement, il utilise la rotation des formes simples qui irradient sur toute la surface du tableau. Le thème, devenu ici purement abstrait, tire ses origines d’un motif végétal-une fleur de lotus et ses reflets dans l’eau. Dès 1900, Kupka développe un intérêt croissant pour les formes biologiques et s’inspire des visions de la vie organiques. Fasciné par les sources de la vie sur la terre, il cherche à exprimer la même attirance envers les débuts mythiques de l’existence de l’humanité. Dans une quête à mi-chemin du visuel et du visionnaire, l’artiste, fortement influencé par les théories théosophiques, associe ici le mouvement autour du point à celui, cosmique, des astres autour du disque solaire. L’oeuvre est typique de ce que Kupka appelle une “réalité autre” et dont il définit l’autonomie picturale : “Dessiner ou peindre; sans reproduire les aspects de la nature comporte évidement construire les formes imaginées et les ordonner en un ensemble, en un organisme logique et morphologiquement vivable”. Catarhs